推星筆記之四 20180720-随便找财经网

推星筆記之四 20180720

　　上一期留下的九个选手，在升级战前一天的赛道考核中，就必须淘汰三位。在那几天前，其实我看了他们拍的视频，就已经开始挣扎，然而心中也有个底。对每一个人，我都说出了我看到的不足，我的建议与期望。

　　到了现场，其实跟视频很不一样，有些人突然大进步，有些人没有做到我当时给的期望，其实我自己对最后的名单也有些意外，淘汰了我没想到会离开的人，但这之间需要判断的因素有很多，我不敢说我的判断完全是对的，但我只能以那一次的赛道考核来决定这个名单，哎，真的很难。

　　但无庸置疑，每个人都进步了，我觉得这是最令人动容的事。包括我，都很少有机会，可以用这么多时间去面对一首歌，去把一首歌琢磨到最好，我觉得对他们来说，不管这一次的成败如何，都应该有收获才对。

　　判断的过程，有唱的因素，有演出的因素，有时候，可能有被现场干扰的因素，有时候也会有身体的因素，真的有很多需要考量的，能够克服这所有才能继续下去。选歌也是很重要的因素，有的歌真的很好，但不适合这一次的舞台；有一些人虽然离开了，但他们的歌一直让我想起，希望可以再分享给大家听。

　　常常大家在听歌的时候，会被编曲牵着走。我自己曾经遇到过一个状况，有人向我收歌，我用一个钢琴简单的伴奏给出了demo，对方的企划告诉我很抱歉，他们不用；隔一年，同一个企划帮同一个歌手再向我收歌，我把同一首歌做好完整的编曲再给出去，对方告诉我：「这首歌真的太棒了，为什么不早点给我们！」竟然没发现是去年同一首歌？所以你们听的是编曲，而不能听出这首歌本身？这样的耳朵来把关音乐，让我只能苦笑。（难怪需要美图，很重要啊！）

　　我要说的是，有时候我的责任也包含，听出剥掉这些编曲外衣下的旋律与歌词是什么，我在面对那些音乐上的造型与化妆时，你们看不到的，是我在脑里进行卸妆的动作，那是我很大的判断标准。但有时候遇到临场突如其来的强大爆发力，也会被放进衡量里。

　　我自己写歌的方式比较奇怪，我不用任何乐器写歌（过去大概只有两三首是在弹琴的时候写的），我是空想旋律，想的同时，脑海会自带伴奏，等到需要跟别人沟通这首歌的时候，我才会配上简单的钢琴，或是接着一个一个乐器加上去，把我脑海里的编曲化成真实（有点像画家将想象的画面落实到画布上），这个时候，所谓的「和弦」才会出现。所以我写歌不是先有和弦才有旋律的，这也是为何我的歌总是有旋律太密的缺点。

　　但我并不反对先有和弦，然后用和弦来写歌，我认为任何一种方式，都能有好的作品，重点是旋律与内心搭配出来的流动，是不是从你的内心涌出先感动你自己，进而或许能流进别人心里，而不是这个和弦进行有没有人用过。

　　若要说和弦进行，恐怕没有人脱离得了巴赫平均律的傲人展示；莫札特光用一套和弦就可以写出数千种难忘的旋律；贝多芬、舒曼、萧邦用和弦倾泻胸中情感；李斯特、德布西、史特拉汶斯基的破坏与重建；穆索斯基因为没有正式音乐训练反而有的狂野与原创；萨提用音乐来做任何表达即便是抗议或嘲笑；甚至荀白克用数学方式来解构和弦；再到蓝调、爵士、摇滚万家争鸣的音乐家⋯⋯这些举例只是音乐的冰山一角，但单就和弦进行来说，你真的很难说你能离开这些音乐家们曾经尝试过的一切吧。

　　撇开所谓和弦所谓套路不说，每个人都有不一样的心思，不一样的想法，不一样的灵感啊。虽说即便是灵感，也是有巧合的可能，不用拿这件事来决定好坏。重点是，作品背后到底有没有你的心？心不是说说而已，任何风格亦然，风格其实不是谁说了算，背后其实还是需要强大的基底，那个基底只有你能给你自己。有时候，正面面对自己的不足，是比强调自己多好更重要的。

　　扯远了，其实我有点害怕下一期的播出，哈哈，至于为什么，你们明天就知道了。

　　在此我想再次安利一下上一次离开的选手，希望你们持续关注他们的音乐，我真心喜欢他们。

相关文章推荐